艺术概论 内容简介

在众多的关于艺术概论的图书里，本书是*新也可算是颇为新颖的一本。作者为台湾著名的艺术史学者蒋勋，其《写给大家看的美术史》曾在大陆拥有众多的读者。全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”，涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。书中处处充满对生命的启发，对美的牵引，是初学入门者*好的领航。图文并茂是本书的*大特点。

艺术概论 本书特色

全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”，涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。书中处处充满对生命的启发，对美的牵引，是初学入门者*好的领航。图文并茂是本书的*大特点。

艺术概论艺术概论前言

序终其一生，不要失去美的信仰在大学里教了十几年的“艺术概论”，一直梦想着有一天能写出一本“理想的”艺术概论的教科书。它**个条件，应该是不像一本“教科书”；不仅以艺术为专业的学生，在这里可以学到有关艺术的基本概念，对一般非艺术专业的学生和大众，它也应该是一本有趣的、容易阅读的、启发生命的书。长年以来，通用于大学之间的艺术概论的教科书，许多是翻译自西方的，或者，裁切西方理论的片段，重新拼凑组合，变成一大芝大概论的教科书。艺术，其实比任何科目更需要一种人的自觉，也比任何一种科目更需要心灵的介入。一本翻译的“教科书”，对阅读者造成的隔阂，常常使艺术被扭曲成一种繁难而奥秘的假象。受制于西方的理论，拼凑组合，看来很像一本“教科书”，结果也可能使一般学生完全失去了对艺术的兴趣，也失去了一生中惟一一次借艺术来启发自我生命的可能。*常见的悲剧，是一个原本热爱艺术的青年，在阅读了一本讨论艺术的书，或者修了一门艺术理论的课之后，忽然被弄得倒尽胃口，再也不想接触艺术的范畴了。美，其实是一种拯救。在人性众多的挫折阻碍之中，在生命众多的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待。美，不应该是困难的学习。因此，我大胆地打破了“教科书”的形式，我不希望这本《艺术概论》是一本太像“教科书”的书；长期以来，我本身对“教科书”的僵化有一种厌烦，我盼望这本书是使青年们喜欢的书，是可以唤起他们自身的美的经验的书。我使本文的阅读比较容易，复杂的讨论也许放在注解的部分，或者，由参考资料再去延伸阅读。我也大量引用了我们本土文化和台湾的艺术实例。一本在华文地区使用的《艺术概论》，当它在举例时，如果全部是青年们陌生而遥远的例证，已经注定了本质上的偏误吧。我所居住的台湾正处在历史性的阶段，累积了不同的多元文化，台湾的艺术创造力，在文学、舞蹈、电影、美术、音乐、戏剧，各方面都有落实在本土、重新出发的迹象，我这本《艺术概论》当然也不能或不应该对这些当前的创作视而不见。当然，一本教科书，若不沦为“照本宣科”的形式，是需要教授者和阅读者双方大量的介入的，《艺术概论》的延伸阅读，应该是大量参与在当前的艺术活动之中，使自己丰富来自声音、来自视觉、来自肢体和心灵全面的美的飨宴。一本《艺术概论》，需要照顾的面非常广，也许不是一个个人的专业可以涵盖，因此，我和出版社约定，可以陆续做增补和修订的工作，这样，会使我觉得在美的学习和美的领悟的漫漫长路中，有更多可以对话、可以分享的朋友。十多年前上过我的“艺术概论”课程的学生，许多也已经在大学或中学中讲授有关艺术的课程了，我把这本书题赠给他们，作为一种约定——终其一生，我们不要失去美的信仰。蒋勋1995年8月1日

艺术概论 目录

艺术概论 节选

西方的艺术，无论文学、绘画、雕刻，都以人为重心，反映人生的大量作品构成了西方艺术的主线。
5月3日的枪杀 戈雅古希腊的神话、戏剧、史诗，多以壮烈的人性为描写对象，人在命运中各式各样的挣扎，或激昂，或悲痛，或狂喜，或沮丧，都被一一细节的描绘。似乎古希腊艺术家也以承担各种命运悲剧的英雄为他们崇拜的对象。人活着，是为了承担命运的试探，连神都不能逃脱命运。希腊神话中的神，山有人世间的爱恋、仇恨、嫉妒、报复、惩罚。如此构成西方艺术以人为经纬的主线。
古希腊的文学艺术影响到古罗马，古罗马人更全面地拓展了古希腊对人性的多元化的兴趣。到了3世纪左右，基督教兴起，表面上是反希腊艺术的，但是，基督教的《圣经》仍然以描述人的世界为主，亚当、夏娃的故事，挪亚方舟的故事，亚伯拉罕杀于献祭的故事，都仍然是西方艺术的主题。
文艺复兴时代的艺术家试图重新恢复希腊传统，波提切利（Boticelli）画了从海洋中诞生的维纳斯，那种对人体的歌颂，正是西方一贯的传统。
西方的艺术，关心现实，介人生活，批判社会，中国的艺术，特别在宋元以后，逐步走到个人内心世界的寻找，去经营一个个人的理想国，不再与现实生活有关。
苏格拉底之死 雅克·大卫 19世纪以后，西方的艺术更明显地以人生为主要内容。拿破仑时代的画家雅克·大卫（Jacque Louis Dayid）以现实的事件人画，他的《马拉之死》，画一位为自由奋斗的新闻记者被政客谋杀。大卫批判这种野蛮的政治谋杀，便以绘画表现了“马拉之死”，在画中画出了凶刀，甚至画出了政客威胁马拉的信，而“马拉之死”变成了历史性的控诉，成为今日法国人了解历史的重要证据，也鼓舞人们对自由民主的坚持。这一类的艺术有严肃的对人生的批判意义，在中国宋元以后非常少见。也可以说，中国的艺术为了个人的完成，走向自然，西方却为了社会的改革，走进人生。
比雅克·大卫晚一点，浪漫主义的画家德拉克洛瓦（E．Delacroix）也同样以作品表达人生。1830年，他创作了帕由女神领导民众》，表达了他对在街头争取自由民主的群众的支持。他的作品激励了很多人，他创造的“自由女神”造型也影响到全世界，变成了自由民主的保护神的代名词。
20世纪，西班牙的画家毕加索为了控诉当时西班牙领袖佛朗哥在内战中轰炸格尔尼卡城，造成许多民众死亡，创作了著名的大画《格尔尼卡》，对政权提出抗议。这都是西方以艺术介人生活、干预生活的实例。
格尔尼卡 毕加索
艺术的内容，当然非常丰富，除了自然和人生可以有写不尽、画不完的题材之外，人类内心世界一些超现实的幻想，也常常变成艺术家创作的灵感。20年代，法国的诗人安德列·勃勒东（Anthe
Breton）依据心理学家弗洛伊德（Fmed）潜意识学说的理论，认为人的内心心理世界，其实和现实世界不完全相同，也主张艺术应当开发人类潜存于内心的超现实世界。例如：我们在现实中不会发生的事，往往有可能在超现实的梦境中实现。在梦中，我们会飞，会做一切平日觉得荒谬或禁忌的事，勃勒东认为，同样的，在艺术中也应当容许意识有更大的自由。超现实主义运动影响很大，在文学、戏剧、舞蹈、绘画各方面都有作品产生。
燃烧的长颈鹿 达利
西班牙画家达利（S．Dali）是超现实主义的重要画家，他常常创作荒凉或令人焦虑不安的画面。在他的画中，钟表都瘫软了，好像时；司已经不再行进，人处在一片如洪荒般没有岁月的旷野中。他又常常在人的身上画很多抽屉，每一个抽屉内装很多奇怪的东西，似乎他把人当成一个储存记忆的柜子，我们每个人的一生，都经验着各种不同的事件，而这些事件也—一被我们封存着，变成记忆。
这些画面，不存在于自然界，也不存在于现实人生，但是，在我们梦境中，在我们恍惚间的幻想中，都的确存在，超现实主义的艺术家便带领我们航向那一片未曾被开发的人性领域，探究我们不敢在现实中面对的内心世界。
达利在年轻时曾经和同样是西班牙的电影工作者布努埃尔（Buntal）共同合作拍摄了一部短片（一条安达鲁狗），开始了电影的超现实主义运动。（一条安达鲁狗）记录两个人的梦，有月圆，有划过人的瞳孔的刮胡刀片，这些画面并不以我们现实中可以理解的方式来组合，但的确触碰到我们诡异而隐秘的内心世界，使我们对自己有更多好奇。
布努埃尔在70年代拍摄了著名的超现实影片《自由的幻影），更为直接地颠覆了我们日常的思维模式，把真实、幻想、渴望、恐惧……全部揉合在一起，当成一种“真实”来处理，是非常重要的一部超现实电影。
我们常常说：“美梦成真”，幻想可以变成一种真实吗？在超现实的文学、艺术作品中，我们经历了另一种“真实”，不再是外在的真实，而是我们内心世界的真实，我们可以说，“超现实”其实也还是落实在现实的基础上。

艺术概论 作者简介

蒋勋，台湾艺术家，他的《梦想与创造》一书，在出版之后半年就又加印了5000册，但是他在内地的知名度远不能和他在台湾相比。蒋勋可是艺术圈里举足轻重的人物，作为著名的诗人、小说家、画家和社会活动家，蒋勋早已著作等身。同作者出版的其它图书·梦想与创造——达芬奇、毕加索、达利·舞动白蛇传·天地有大美[看更多同作者的图书]

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蒋勋，台湾艺术家，他的《梦想与创造》一书，在出版之后半年就又加印了5000册，但是他在内地的知名度远不能和他在台湾相比。蒋勋可是艺术圈里举足轻重的人物，作为著名的诗人、小说家、画家和社会活动家，蒋勋早已著作等身。同作者出版的其它图书·梦想与创造——达芬奇、毕加索、达利·舞动白蛇传·天地有大美[看更多同作者的图书]