内容简介

《混音指南》简介：混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的最基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的金钱，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。《混音指南》作者RoeyIzhaki从20世纪90年代早期开始混音工作。他在欧洲的各种学校和展览上做过关于混音的讲座。目前，他在位于伦敦的SAE学院的音频工程部门工作。《混音指南》提供给你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。RoeyIzhaki告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法，还通过4个混音实例告诉你如何将这些知识统一在一起用于创作。《混音指南》带有大量的照片、图示、图表和音频样本，是一本任何想要在混音领域取得成功的人士不可缺少的书籍。

作品目录

目录
第一部分　概念与实践
1　音乐与混音
1.1　音乐——一个简短的介绍
1.2　完美的混音
2　一些常识和注意事项
2.1　响度越大听上去越好
2.2　打击乐器的掩蔽作用较小
2.3　哪些事情是重要的
2.4　自然感与人工修饰感
3　学习混音
3.1　优秀混音师的要素
3.2　学习混音的方法
3.3　混音作品分析
3.4　使用参考曲目
4　混音流程
4.1　混音与音乐制作流程
4.2　混音是多种元素的复合体
4.3　从哪里入手？
4.4　一些难题
4.5　混音流程中的几个里程碑
4.6　混音效果的定型与固化
5　相关问题
5.1　混音要花多长时间？
5.2　休息
5.3　使用独听
5.4　单声道监听
5.5　并轨
5.6　混音工程管理
5.7　混音的编订版
5.8　母带处理
6　混音涉及的领域与目标
6.1　混音的目标
6.2　频率领域
6.3　电平领域
6.4　立体声领域
6.5　深度
第二部分　设备
7　监听
7.1　监听扬声器是如何发展到当前状态的
7.2　监听扬声器的选择
7.3　影响监听效果的房间要素
7.4　监听扬声器的摆放
8　仪表
8.1　振幅和电平
8.2　机械式和光栅式电平表
8.3　峰值电平表
8.4　平均值电平表
8.5　相位表
9　混音调音台
9.1　母线
9.2　处理器与效果器
9.3　基本的信号流程
9.4　信号流程图的重要性
9.5　编组
9.6　占线式调音台
9.7　监听模块
9.8　独听
9.9　增益结构校正
9.10　数字调音台
10　软件调音台
10.1　音轨和调音台通道条
10.2　信号分配
10.3　软件调音台的内部结构
11　相位
11.1　什么是相位？
11.2　相位问题
11.3　混音中利用相位进行处理的小技巧
12　推子
12.1　类型
12.2　刻度
12.3　推子的使用
13　声像
13.1　立体声是如何产生的？
13.2　声像控制器
13.3　音轨的种类
13.4　声像的设置方法
13.5　声像电位器之外的声像控制方法
14　均衡器
14.1　作用
14.2　频谱
14.3　类型与控制参数
14.4　实际应用中的问题
14.5　针对不同乐器的均衡调整方法
15　动态范围处理器介绍
15.1　动态范围
15.2　动态
15.3　动态范围处理器简介
16　压缩器
16.1　压缩器的发展历史
16.2　压缩器的声音
16.3　操作原理与核心控制参数
16.4　其他控制参数
16.5　实际应用中的控制参数设定
16.6　作用
16.7　压缩器的使用技巧
16.8　关于压缩器的更多内容
17　限制器
18　噪声门
18.1　控制参数
18.2　作用
18.3　实际应用方法
18.4　噪声门的使用技巧
19　扩展器
19.1　控制参数
19.2　实际应用方法
19.3　向上扩展器
20　闪避处理器
20.1　操作与控制参数
20.2　作用
21　延时器
21.1　延时器基础
21.2　类型
21.3　实际应用方法
21.4　作用
22　其他调制工具
22.1　颤音
22.2　ADT
22.3　合唱
22.4　镶边
22.5　移相
22.6　震音
23　混响器
23.1　什么是混响？
23.2　作用
23.3　类型
23.4　混响程序
23.5　混响器的特性和控制参数
23.6　混响与立体声
23.7　其他混响器类型
23.8　混响器的实际应用
24　失真效果器
24.1　背景知识
24.2　关于失真的基础知识
24.3　产生失真的方法
24.4　吉他放大器模拟器
25　鼓采样替代
进行鼓采样替代的方法
26　其他工具
26.1　MS
26.2　移调处理器和谐波发生器
26.3　激励器和增强器
26.4　瞬态控制器
27　自动化控制
27.1　自动化控制的引擎
27.2　自动化控制的过程
27.3　自动化控制的替代方式
27.4　软件控制台
第三部分　混音实例
28　Hero（摇滚风格）
28.1　鼓组
28.2　贝司
28.3　节奏吉他
28.4　失真吉他
28.5　主音吉他
28.6　人声
29　It's emps Pt.II（hip-hop/Urban/Grime风格）
29.1　打击声部
29.2　贝司
29.3　其他音轨
29.4　人声
30　Donna Pomini（Techno风格）
30.1　空间环境混响器
30.2　打击声部
30.3　音效
30.4　贝司
30.5　人声
30.6　其他元素
31　The Hustle（DnB风格）
31.1　空间环境混响器
31.2　鼓组
31.3　主题元素
31.4　背景效果声部（Pads）
31.5　圆号和铜管乐器
31.6　电平持续提升的长音声部（Risers）
31.7　弦乐
附录A　音符与频率对应关系表
附录B　延时时间表
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作者简介

雷伟 1980年生，中国传媒大学影视艺术学院教师。2005年毕业于中国传媒大学广播电视艺术学专业广播电视音乐研究方向，并获硕士学位。对录音技术、录音艺术及电影、电视音乐音响相关知识有一定的研究。

精彩摘录

在学习关于艺术的技术性问题时，有时我们很难将艺术本身作为一个整体来看待。例如，电影专业的学生在看一部影片的时候，往往会专注于分析影片中摄影机的运动、照明、编辑、声画同步或者表演等要素。让这些学生停止对影片构成要素的分析而像儿时那样全身心地投入到对影片本身的欣赏中去，是一件很困难的事情。不过，有些混音师能够很轻松地让自己在混音作品分析和音乐作品欣赏这两种状态之间进行转换。

——引自第27页