精彩摘录

你看过大卫·弗里德伯格(DavidFreedberg)的《图像的力量》(ThePowerofImages)吗？极棒。第一章第一段你就看到：“绘画与雕塑能引发人的性冲动；他们割破绘画和雕塑；肢解它们，亲吻它们，在它们面前哭喊，为它们而跋涉，他们被它们抚慰，为它们激动，被它们挑唆着发起叛乱。他们借助它们表达谢意，期望借此提高修养，引发最大的共鸣与恐惧。”重点是，这些事情不仅仅发生在过去：如今依然如此。图像的影响不容低估。它们一直极为强大，并将一直强大下去。“艺术世界”若是在图像面前退却，就变成了微不足道的行为：力量在于图像。

——引自第205页

想想看，人类的很多经验就是层次的问题。我们通过将现在与过去进行比较而理解现在-一层又一层-随后，我们会思索现在，加上越来越多的层次。在此过程中，我们的视角会发生改变。我认为聋子可以用声音来交换失落的空间感。《帕西发尔》（Parsifal）里有一句绝妙的瓦格纳式台词：“时空为一体。”凝望宇宙中最远的处所就是在回望时间。在大峡谷你遭遇了人类认知的极限，宏达得让我们无法把握。我们的感官不适应那种尺寸的估算。洛兰《山巅上的布道》他们拍的东西却是极妙的。速度比真实时间慢，创造出冰霜覆盖的风景中缓慢前进的效果，有一种奇怪的情感效应。设法迫使我们去看他所看到的光：他的视觉强度。维尔茨堡主教侯寓所大楼梯上方提耶波罗的天顶画梵高用反光的时候，譬如，罐子的边缘，实在表示夸张。就像是夸张手法一样，并且那光发射到墙上。因此，一切-色彩与光线-都在画中颤动。梵高说，自己明白自己比别人看得更清楚。那是一种高度专注的视觉。素描是一种行为艺术。但是，同时必须是一种思想模式。创作的时候，你会有意识地想：“怎么用画笔，铅笔或钢笔把这个变成笔触呢？”发现如何将自己看到的东西简化成单纯的线条-包含着体积的线条。大卫·弗里德伯格《图像的力量》西西里的蒙雷亚莱大教堂MonrealeCathedral戏剧设计是要营造各种各样的透视，但是在戏剧里，透视不能是极端真实的，因为透视的营造必须创造视错觉。冬日的阴暗带着忧伤。夏日早晨的明媚阳光不仅仅是欢欣鼓舞的象征；就像是这种情绪本身，是看得见的欢欣。风景是一种巨大的自然剧院，太阳和天气以数不胜数的不同方式提供灯光。我听到光的声音了吗？《没有了影子的女人》画家特里·弗罗斯特问过我一个问题：“白日里阳光消失的时候，最后消失的是哪一种颜色？”答案是蓝色。

——引自第119页