内容简介

《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本，也是《沉默》的首个中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。

《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。

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这是一本既艰深又通俗，既严肃又好玩的奇书。如果你想明白在勋伯格之后西方音乐究竟发生了什么，这本书是最好的向导。凯奇的实验性音乐基于他对生活、声音以世界的感受与思考，正如他附在每篇文章末尾的小故事所提醒的那样，他将生活与音乐、人生与哲学融为一体，他的书像他的音乐一样，向专家和门外汉平等地敞开。

本书由杰出的美国音乐评论家凯尔•甘恩作序。作为制作精美的五十周年纪念版，作为一本了解现当代音乐的必读书，收藏价值毋庸置疑。

作品目录

作者简介

约翰•凯奇（John Cage, 1912-1992），美国作曲家，哲学家，诗人，音乐理论家，版画

复制匠，业余真菌学家。作为打击乐、机遇音乐、电子音乐的开拓者，凯奇是20世纪最有影响的美国作曲家之一。与此同时，在与舞蹈家梅尔塞•坎宁安等人的交往中，凯奇也推动了美国现代舞的发展。1961年出版的著作《沉默》奠定了他作为音乐思想家的地位。凯奇的思想深受东方的禅宗、周易思想的影响，他最出名的作品当属《4分33秒》（1952）。

精彩摘录

但我们必须通过转换后的知识实现对自我的无视。这种无视并非来自知识的匮乏，相反，有丰富知识的人才能达到这种无视。而后，这种神圣的无视自我会让我们获得知识，在这一过程中，超自然的知识会装点我们的无知，使之变得高尚。使我们变得完美的是我们身上发生了什么，而不是我们做了什么，原因也正是由于上面所说的事实。

——引自第86页

如果，要去某个地方，我们不得不首先解决如何落下伸出的脚，那我们就永远无法到达那里。如果画家在落下第一笔之前，必须计划好要画的每一笔，那他就永远无法完成画作。遵循你的原则，一直前行；你就会到达正确的地方，这就是途径。

——引自第201页