演员自我修养（第一部）-世界名著-文学语科-太极之巅书单号

书刊介绍

《演员自我修养（第一部）》内容简介

《演员自我修养(第1部)》是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家K．C．斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体验创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。
不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习《演员自我修养(第1部)》为荣。此次翻译的版本是莫斯科艺术出版社1989年出版的版本，完全忠实于原著，全面贴切地反映了作者的意图。
K．C．斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938）是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家，世界著名的戏剧和电影理论家、教育家。他自幼酷爱戏剧，曾组建剧团，担任导演与演员，积累了大量实践经验。他创立了世界著名的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系，为戏剧表演和演员培养开创了一条道路，至今在世界上仍有巨大的影响。《演员自我修养》第一部和第二部是斯坦尼斯拉夫斯基最重要的著作之一，也是斯氏体系精华所在。

作品目录

演员自我修养（第一部）
译者序言
新版序言
序
言
引
言
第一章：初学表演
第二章：舞台艺术和舞台匠艺
第三章：行为、“假使”、“规定情境”
第四章：想
象
第五章：舞台注意力
第六章：肌肉松弛
第七章：部分和任务
第八章：真实感和信念
第九章：情感记忆
第十章：交
流
第十一章：演员的适应及其他的元素、特性、能力和才干
第十二章：心理生活动力
第十三章：心理生活动力的追求线
第十四章：内部舞台自我感觉
第十五章：最高任务，贯串行为
第十六章：演员舞台自我感觉中的下意识
附录
论“话剧演员必备书”的目的
摘自《演员自我修养》一书的序言
《行为、“假使”、“规定情境”》一章的补充
《交流》一章的补充
论演员和观众的相互影响
论演员的天真
注
释

热门书摘

在我们这一行有两个流派——体验艺术和表演艺术。好的和坏的舞台匠艺成为了它们闪烁着光芒的共同背景。还应当指出，在内部情绪高昂时，真正创作的火花可以穿过令人生厌的刻板模式和做作的表演而闪耀。“还必须保护自己的艺术免受利用，因为罪恶是不知不觉地不期而至的。

“您乱说这样完美的句子是没有用的。”托尔佐夫制止了我。“这样不能揭示它的内在实质。当您不能成功地一下领会全部思想时，您就按照逻辑把它分成若干部分，逐渐地感受它。”

哪里有真实和信念，哪里就有真正的、有成效的和有目的的行为，哪里就有体验、下意识、创作和艺术”

不能长时间地滞留在一点上，无穷尽地重复着已经习以为常的内容。

为了反映出极其微妙的和下意识的生活，必须有反应敏感的和训练有素的声音和身体器官。

行为的真实性带来了情感的真实性。

演员不仅要掌握强加于己的或者别人建议的（诗人、剧作家、导演或艺术家）的内容，还要将其据为己有。

只有在演员情绪高涨时，数小时才能变为数分钟。这就证明了，我体验的状态是真正灵感！

很幸运，有出路！”阿尔卡季·尼古拉耶维奇打断了他的话。“出路在于通过有意识的行为间接地，而不是直接地影响下意识行为。问题在于，在人的心灵中有若干方面是服从于意识和意志的。这些方面能够影响我们的下意识的心理过程。”

‘经过演员的有意识的心理技术手段而达到的本性的下意识的创作原则成为了我们体验艺术的主要基础之一。’

演员情感不是真正的情感、真正的舞台角色艺术体验。这是假装的刺激身体表面。

“书中论述的内容不是属于个别的时代和这个时代的人们，而是属于所有民族和各个时代的，属于所有拥有演员思维方式的人们的本性。”

不能死记硬背体系，可以掌握体系，理解这个体系，使它成为深入到演员血肉中的东西，成为他的第二天性，与他有机地永远融合在一起

“我们自出生就有创作的才能，内心就有这样的一个体系。创作是我们的自然需求。但好像根据体系，我们是不应当会创作的。令人奇怪的是，当我们来到舞台上，我们却丢失了天性赋予我们的东西，我们开始装相、佯装、做作表演。”斯

“程式化和谎言。这一切隐藏在戏剧表演中、戏剧总体结构中，隐藏在强加给我们的别人的话语和艺术家的影响中，导演的舞台调度、布景和美术家的服装中”。

厌恶不求甚解的态度

在自己的内心，从天性上培养舞台形象。不断出现的“幻觉影像”保证了这个过程的实现

演员甚至不知道今天四面墙的哪一面向观众打开

台词妨碍了表演，而表演妨碍了台词：这种一般性的不协调状态是很不愉快的。

很久我都不能融入这由椅子围上的狭小空间。很久我都不能对周围发生的事情集中注意力。

可以将这些单独从整个戏里拿出的成功瞬间称为体验艺术。

只有当演员理解和感觉到他在舞台上的内部生活和外部生活，在周围的环境下是自然和正常地进行时，按照人类本性的所有规律，达到自然的境界时，下意识的深邃的隐秘角落谨慎地暴露出来，从中流露出不是我们总能理解的情感。这种情感短时间或者更长时间控制着我们，将我们带到了某种内心的东西所吩咐的地方去。我们不了解这种统治的力量，不去研究它，我们用演员的语言，简单地将其称为‘天性’。

“因为有意识的和忠实的东西会有真实感，而真实感唤起信心。如果天性相信了在人身上发生的一切，它就自己开始工作。紧接着下意识就会接踵而至，灵感自身可能会出现。”

演员应当不仅在内部体验角色，而且在外部体现体验的东西。

Ｋ·Ｃ·斯坦尼斯拉夫斯基

斯梅良斯基指出，这个体系是未填满的小格子，多年来一直都没有形成规范化的形式。他断言不存在任何详尽描述的、精雕细琢的和全面构思的斯坦尼斯拉夫斯基体系

体系是文化，应当在此基础上长期实施自我修养

不能死记硬背体系，可以掌握体系，理解这个体系，使它成为深入到演员血肉中的东西，成为他的第二天性，与他有机地永远融合在一起”

老年托尔斯泰的声音在呐喊。与其说“充满矛

在舞台上“茫然地无所事事”——这样的初始问题，斯坦尼斯拉夫斯基不止一次地先是自问，然后向现代和未来的戏剧提出了这个问题。

当演员自己将强加于己的东西变为己有时，强迫和强加的东西就会消失。

演员自我修养和演员创造角色首先是职业劳动，首先需要发掘和指出其组成部分。

而公开性的目的在于研究越来越新的通往无意识的隐秘之处、通往演员——艺术家汲取思想源泉的有意识方法，这就是演员——艺术家与匠人的不同之处。

当我们的艺术有可能挤入到狭义的、枯燥的和缺乏灵活性的语法或者教科书中时，在那一刻我们的艺术就不再存在了。

没有任何的‘体系’。只有天性。

现在您问我：世上的幸福在哪里？在认识中，在艺术和工作中，在领悟幸福中。在自身认识艺术的同时，您会了解天性，世界的生活、生活的意义，了解心灵—天才！没有比这更幸福了。

泰罗夫在《导演手迹》（２０世纪初）试图将事情描写成这样的：“观众应当觉得”

当然

镜子暴露了我以前不知道的身上的那些不协调处和那些不美观的线条。因为这样的失望，我全身的热情一下子消失了。

激发创作的愿望很艰难，而扼杀它却很轻松。

看来，我已经不能摆脱已经掌握的表演野人的方法了。不是我主宰它们，而是它们在控制着我。这是什么？奴性？

我应当首先习惯周围陌生的环境。

首先，应当有意识地和忠实地创作。这就为下意识和灵感创造了最好的基础。”

“不幸在于，任何的刻板模式都是惹人厌烦的，摆脱不掉的。它就像锈斑一样，深深印入到演员的身体中。只要找到一个暗道，它就会一直延伸下去，逐渐扩大，努力抓住角色的所有情节和演员形象器官的各个部分。刻板模式填满了角色的任何一个没有活生生情感的空白情节，并且牢固地安扎下来。而且，常常在情感被唤起之前，跳到前面，堵住了情感的去路。所以，演员必须谨慎地保护自己，防止纠缠不休的刻板模式的侵袭。

练习受到时间的限制，无法训练出下意识的、机械的习惯性。