音乐美学十讲-艺术音乐-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

音乐美学十讲内容简介

本书是我国已故著名音乐理论家、作曲家、音乐教育家叶纯之先生的遗作，它的前身为叶先生在上海音乐学院音乐研究所担任研究员期间完成的油印版课堂讲义。鉴于本书在中国音乐美学与教育领域珍贵的学术地位与学术价值，由我国著名作曲家，现任中国音乐家协会主席、中央音乐学院教授、博士生导师叶小钢任主编，中国音乐学院中国传统音乐文化传承与传播研究中心副主任丁旭东博士任副主编，在原作的基础上作了大量的校勘、考据与注释工作，秉着完全尊重和体现原著精神与内容的精神将其再版，令这本经典学术著作焕发了全新的光彩。开此卷必受益，编者诚意向全国音乐教师、学生和音乐爱好者推荐此书。

音乐美学十讲本书特色

《音乐美学十讲》是我国已故著名音乐理论家、作曲家、音乐教育家叶纯之先生在上海音乐学院音乐研究所担任研究员期间，给在校本科生以及函授学员教授“音乐美学课”的讲义。原文件为油印版，一直由叶先生之子叶小钢（著名作曲家，现任中国音乐家协会主席、中央音乐学院教授、博士生导师）保管。
作为上海音乐学院本科教学的教科书，《音乐美学十讲》深入探讨了包括声音与生理反应、音乐审美心理、音乐的形式、音乐逻辑与音乐体裁、音乐的内容、音乐的创造与再创造、音乐的风格与流派、音乐欣赏与音乐批评、音乐美学思想的演变等音乐美学领域的十个重大问题。
经过多年的教学实践检验，本书以内容翔实、科学全面、结构合理，且因其承载着叶先生“白话行文”“以文载道”的编写理念竟然不胫而走，成为一册大众文化读本，使除上音本科生之外的更多的音乐爱好者也得以通过轻松阅读该书受益。
为将这本在中国音乐美学与教育领域具有崇高学术地位与珍贵学术价值的经典著作发扬光大，本书的两位“重量级”主编在原作的基础上作了大量的校勘、考据与注释工作，令其更加严谨、更富于时代感，同时也更易于阅读。新版本的出版，必将惠及当代众多的音乐美学专业学者和音乐爱好者。

音乐美学十讲目录

**讲引论
第二讲声音与生理反应
第三讲音乐审美心理
第四讲音乐的形式
第五讲音乐逻辑与音乐体裁
第六讲音乐的内容
第七讲音乐的创造与再创造
第八讲音乐的风格与流派
第九讲音乐欣赏与音乐批评
第十讲音乐美学思想的演变

音乐美学十讲作者简介

他有着传奇般的经历，他是我国著名的音乐理论家、作曲家、音乐教育家，中国音乐家协会会员、上海音乐家协会理事，上海美学学会会员，上海翻译家协会会员，香港音乐专科学校校长，中国民主同盟盟员，上海音乐学院音乐研究所研究员；他不仅精通作曲、作曲技术理论、音乐美学、音乐史、指挥，还在数学、哲学、文史等多个领域有所建树；他掌握四门外语，在业余时间翻译了大量外国音乐文献，在当时的音乐界引起很大反响；他对音乐美学学科领域内的学术人才培养与研究机构设立等方面作出了突出的贡献……他就是叶纯之。
叶纯之先生生于1926年1月17日，籍贯广东省南雄县。他毕业于“中华音乐院”理论作曲专业，1947年前往香港，在各大电影公司任职多年，曾为一百多部电影作曲和配乐，成为了上世纪50年代香港大名鼎鼎的音乐家。1954年，叶纯之返回上海。由于历史原因，他在之后的二十余年里一直受到不公正待遇，不仅没能发挥专长，还遭受了无数心灵的摧残和个体尊严的野蛮剥夺。但这些遭遇却反过来成就了他的学问。从1979年开始到1997年去世，十八年间，他留下的作品、著作、译著，从质量到数量都是惊人的：他曾为《彼岸》《灰姑娘》《勿忘我》《贵人迷》等十余部话剧作曲；他创作了包括舞剧、协奏曲等几乎所有体裁的音乐作品，并为李翰祥执导的影片《》配乐；他参与创建上海音乐学院的音乐美学教研室，并编写了国内第一部音乐美学专著《音乐美学导论》；他利用业余时间翻译了大量外国音乐文献，如《二十世纪和声》《二十世纪对位》《音乐的结构听觉》等，弥补了音乐创作及技术理论类书籍翻译不够精准的问题，使热爱音乐的青年学子和音乐爱好者们共同受益。其人其事都堪称一代音乐学人的传奇。