内容简介

本书是世界建筑最高奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。

10篇建筑文化随笔——从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。

4篇建筑作品历程书写——王澍的著名建筑作品 包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于“好的建筑”以及“如何做出重返传统的当代建筑”的深入思考。

6篇散文随笔+1篇对谈——作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。

作品目录

作者简介

王澍，中国美术学院教授，东南大学、同济大学兼职教授，哈佛大学研究生院丹下健三讲席教授，香港大学和麻省理工学院客座教授。1997年与他的妻子陆文宇成立业余建筑工作室，致力于重新构筑中国当代建筑的研究和工作，并体现在他的作品宁波博物馆、宁波美术馆、中国美术学院象山校区（位 于杭州转塘）、上海世博会宁波滕头馆、垂直院宅（杭州钱江时代）、杭州南宋御街综合保护与改造等一系列作品中。2010年，和陆文宇获德国谢林建筑实践大奖及威尼斯双年展特别荣誉奖。2011年，获法国建筑科学院金奖。2012年，获普利兹克建筑奖。2012年，获《华尔街日报》评选的“全球创新人物奖”。2013年，被美国《时代》周刊评为全球百大最具影响力人物。

精彩摘录

技艺掌握在工匠手中，是活的传统。如果不用，即使在形式上模仿传统，传统仍然必死。在传统中国的建造活动中，由于大量使用原生的自然材料，这就需要对材料和工艺充分理解，材料是建造活动中第一位的要素。

——引自第86页

今天中国建筑的现实是，建筑师接受的是来自西方的教育，他们的工作方式几乎与现场无关，与工人也很少接触；工匠的工作就是在现场按图纸浇筑混凝土，他们也几乎没有去研究材料和建筑的机会。

——引自第86页