内容简介

为艺术品定价，本身就是一门艺术；艺术品的价格，不只是一个数字。

本书是首本从艺术社会学和经济社会学视角研究艺术品定价问题的著作。以大量的定性和定量研究，以及对纽约和阿姆斯特丹数十位艺术品商人的深度访谈为基础，奥拉夫·维尔苏斯在书中揭示：为艺术品这种看似难以确定金钱价值的特殊商品定价，亦有规律可循。

人们往往会对某些艺术品价签上的数字感到惊奇和不解，但比价格更值得探究的是制定它的过程。与其说它与作品本身相关，不如说它体现的是艺术家、画廊老板、拍卖行、收藏家等艺术交易参与者的角色和相互关系，从中可以窥见艺术市场特殊的游戏规则。在这里，艺术品避免按照质量定价，价格的变动不完全受供求关系影响，获取利润也不是艺术品商人的唯一诉求；在这里，简明的市场规律遇上了复杂的社会网络，艺术界守门人和生意人的身份相互融合，商业的逻辑和艺术的逻辑充满张力地并存。只有巧妙地处理好这些关系，才能为艺术品找到一个合适的价格。

作品目录

作者简介

奥拉夫·维尔苏斯

阿姆斯特丹大学社会学系助理教授，主要研究领域为艺术社会学、经济社会学和文化社会学，包括艺术市场的全球化、市场和礼品的相互关系等，近期，他集中于研究金砖国家艺术市场的兴起和发展。代表作《艺术品如何定价》，曾在2006年被美国社会学协会的“薇薇安娜·泽利泽杰出图书奖”评为最佳图书。

精彩摘录

第三种观点认为，市场是社会与文化生活的对立面。这种对市场的观点在社会科学和人文学科中都可以找到，卡尔・马克思和格奥尔格・齐美尔等古典思想家是其中的代表人物，它强调市场对社会和文化生活的污染和腐蚀作用。当市场侵入艺术领域时，它会疏离艺术家和他们的作品、创作和公共生活之间的联系，尽管市场并不能认识艺术的价值。而且通过价格机制，一切实质性的差别都被认为可以化归为数量上的差异，市场就这样将那些被认为不能通约的艺术价值用货币的数量通约化了。

——引自章节：导论

杰里米・里夫金（JeremyRifkin）在其畅销书TheAgeofAccess中同样认为，诸如创造性这样的文化价值已经成为对企业有价值的资产，艺术隐喻已经开始显著影响企业文化（Rifkin2000）。这些断言背后的隐含假定是，文化是经济的一个新维度，它与所谓的后资本主义（Jameson1984）或后工业社会[Bell1976（1999）]的兴起有关。相反，我认为不仅是后现代市场，而是所有市场，包括19世纪和20世纪在内的现代市场，可以而且必须从文化的角度来理解（参考Slater2002）。

——引自章节：导论