美的情绪：西洋画派十二讲-行业好书-社会科学-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：第一，讲义当著作；第二，著作讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。

顺着艺术的潮流，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中，研究绘画的流派，是兴味深长的一件事。

《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种“西洋画派十二讲”。单行本新增图片百余幅，以便于读者更好地理解丰子恺眼中的“西洋画派”。

作品目录

书卷首
序讲现代画派及其先驱：古典派，浪漫派
第一讲现实主义的绘画：写实派
第二讲近世理想主义的绘画：拉斐尔前派，新浪漫派
第三讲艺术的科学主义化：印象派
第四讲外光描写的群画家：印象派画风与画家
第五讲外光描写的科学的实证：点彩派（即新印象派）
第六讲主观主义化的艺术：后期印象派
第七讲新时代四大画家：后期印象派四大家
第八讲西洋画的东洋画化：野兽派
第九讲形体革命的艺术：立体派
第十讲感情爆发的艺术：未来派与抽象派
第十一讲意力表现的艺术：表现派
第十二讲虚无主义的艺术：达达派
· · · · · ·

作者简介

丰子恺（1898－1975），浙江桐乡人，现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。

1914年，入杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画，从夏丏尊学文学。

1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。

1919年师范学校毕业后，与同学数人创办上海专科师范学校，并任图画教师。

1921年，东渡日本学习绘画、音乐和外语。

1922年，回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。

1924年，文艺刊物《我们的七月》首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》，自此中国才开始有“漫画”这一名称。

1925年，成立“立达学会”，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。

1926年，任教于上海艺术大学

1928年，第一部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。

1931年，第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书...

(展开全部)

精彩摘录

他们的艺术，是废弃传统的形式美，而只要把自己所欲表示的意思直接传达于对手。但现在看他们的画，“所欲表示的意义”到底是什么？在第三者全然不明。看了查拉的肖像，没有一个人能承认这是肖像画。这原是一切记号的表现所有的特质。例如基督教的记号的绘画与雕刻，都是同这肖像画相似的。古代的地下礼拜堂（catacomb）的壁上所画的，穿农夫的服装，肩上负着活的羊的青年的像，全无绘画的形式美，在基督徒以外的人看来全无兴味。但基督徒看了都识得这画是救世主的“记号”，对其救世主的信仰自然会涌起于心中。他们看了这朴素的记号能立刻悟得其意义，而承认这记号的存在的价值。达达派的绘画也是同一道理，我们倘加入了达达的团体，同化于达达的精神中，必能悟得这等画的意义，而承认其画的存在的价值。我们所以不懂他们的作品中的“所欲表出的意义”者，因为他们的作品在形式上是反传统的，在内容上也是反传统的。他们在精神生活上，经济生活上，或对人的关系上，都在另行创造全新的世界，希望脱离一切既存的感情与观念。查拉的宣言中说“达达就是观念的追放”。就是不许人们用旧有的观念来看他们的画。

——引自第266页

绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。

——引自第2页