内容简介

本书是著名钢琴家、文艺批评家查尔斯•罗森谈音乐何以动人心弦的一本书。罗森从乐理出发，结合自身丰富的演奏经验，清晰、有条理地解释了音乐怎样对人的情感带来波动，什么样的音乐是激发人类情感的音乐。

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罗森的文字一如其演奏：巧妙、精确、极富洞察力，时刻准备迎接挑战……他的分析既清晰又具有说服力，直指问题的核心。倘若你做好准备听罗森讲课，毫无疑问会被他外科医生一般精确的分析风格影响。《音乐与情感》不只改变了我们理解音乐的方式，更涉及我们应该如何看待艺术本身。——《卫报》

作为一位可敬的钢琴家，也作为《古典风格》的作者，罗森的声音总是值得倾听。他在本书中选取的范例与所作的细节分析有技巧地解释了音乐究竟如何表达情感。——《星期日泰晤士报》

力度的变化、速度的不同、连音符的长短—— 罗森切入的方式如此直截了当却又那样特殊，灵巧地带领我们靠近音乐的内涵……罗森之所以如此特别，正在于分析音乐中那些激昂、漫无边际又充满对抗意识的情感时，他所展现的整体审美图景。

——《音乐时报》

作品目录

作者简介

查尔斯·罗森（Charles Rosen，1927—2012）：美国钢琴家、音乐著述家和批评家。罗森出生于纽约的一个建筑师之家，自幼习琴，少年时拜著名钢琴家、李斯特的弟子莫里茨·罗森塔尔为师，师承李斯特谱系。在音乐家、钢琴家的身份之外，罗森出版有《古典风格》《自由与艺术 》《音乐与情感》《钢琴笔记》《浪漫派》等诸多作品。

【译者简介】罗逍然：古典学及音乐学青年学者，华盛顿大学古典学博士。通晓古希腊文、拉丁文，并掌握英、德、法、意文。音乐学方面译有《音乐与情感》与《意义的边界》。古典学方面，在我国首次将古希腊叙事诗《阿尔戈英雄纪》与叙事诗残篇《赫拉克勒斯之盾》翻译成中文并且进行了详尽的注疏，另译有古典学论集《柏拉图与赫西俄德》。此外还有多部古典学以及音乐学方面的著译、笺释待出。

精彩摘录

在音乐中，感受带来的愉悦所依靠的，不仅是耳朵的，而且是整个神经系统的一种特别倾向……此外，比起绘画与诗歌来说，音乐更加需要从我们这里找到这些对其有利的倾向。而音乐的象形文字是如此轻弱，如此短暂，我们如此轻易地就会让它飞逝或是误读它，以至于一首交响曲中最美的乐章也产生不了什么效果，多亏我们心中那纯粹且简单的感受所带来的绝对可靠而又微妙之至的愉悦感远远地超过了这种通常含混不清的表达方式……那么，在三种模仿自然的艺术中，其表达方式最为随意、最不准确的那种却怎么会最为有力地对灵魂进行诉说呢？

——引自第14页

在《特里斯坦与伊索尔德》刚一开始，人们就已经发觉了瓦格纳的音乐在表现爱欲之激情时所展现的力量（带着钦佩之情，或者是恐慌情绪）；但是，要是拿出《女人心》中古列尔莫（Guglielmo）与多拉贝拉（Dorabella）的二重唱，以及《唐·乔万尼》中唐·乔万尼与采莉娜（Zerlina）的二重唱作为例子，热爱莫扎特的人就绝不会愿意相信莫扎特没有和瓦格纳做得一样好。不过，莫扎特笔下的爱情二重唱虽然感染力强大，但却只能维持几分钟的时间，而要让这种力量持续四十五分钟，就超越了他当时所有的音乐技法了。当然，就算说莫扎特的音乐也一样是肉欲四溢，他对爱欲的表达和瓦格纳的表达仍然是相当不同的。我认为，我们有充分的理由可以说，以如此简洁、经济的方式唤起的爱欲之情，与那种可以在很长时间内得到积累发展的爱欲之情并不一样，只不过，这个说法虽然完全正确，却只能告诉我们，给音乐所表现的情感贴标签是多么肤浅，因为就算都是爱欲之情，在不同的音乐作品中也有着不一样的意义。

——引自章节：第1章确认复杂符号的意义