大道既隐：“美术”如何兴起？-成功励志-社会科学-太极之巅书单号

书刊介绍

《大道既隐：“美术”如何兴起？》内容简介

二十世纪初，包含着建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌等内容的大美术观念传入中国。代表儒家文明的传统绘画每每伴随着传统主义的复兴而繁荣发展，但其背后的一套理学修身系统已然不明确。只有将“画”视作文化、学术之公器，重新审视中国画修身的转向，才能真切感受到深刻的“文化焦虑”。因此，进入美术时代，面对中国画时不禁有三问：1.美术的意义是什么？2.中国画是怎样成为传统与民族文化代言人的？3.现代写生观如何影响着中国画？本书以三个章节，对这三个问题逐一进行了回应。
中国美术学院艺术学理论博士，中国美术学院中国思想史与书画研究中心特聘研究员。现任教于浙江师范大学美术学院。主要研究方向为中国近现代美术史论、数字人文。代表作《中国现代“美术”观念的形成与演变――1895-1924年的美术观念》，获浙江省哲学社会科学规划后期资助。

作品目录

总序
序
前言
壹问
何为“美术”？
20世纪初“美术”与“艺术”的观念更迭
术语的生成：“文人画”在近代日本的建构
中国当代“写生”观念的形成
贰问
中国画如何改革与传承？
黄宾虹：最后一位文人山水宗师
殊途：林风眠与徐悲鸿中国画改革之歧见
新传统主义背景下的《国画月刊》
革命路上：三四十年代中国画中的平民意识
1949年后中国画的精神图景及其影响
中国“新文人画”活动十年纪实（1987—1997）
叁问
收藏与鉴定如何走向当代？
国宝的形成：漫谈晚清民国至今书画收藏的现代转型
学科畅想：从赏鉴到鉴定学
策划人后记
我心永问
作者简介