诗论红楼梦 内容简介

“韵散相间”为中国传统小说之特点，所谓“状以骈丽、证以诗歌“的写法，可以说是从唐传奇小说开始便纵贯历代小说的形式特征。置身于此一渊源流长的历史传统中，曹雪芹创作《红楼梦》时，表面上也承袭了此一特有套式，因而全书处处点染诗笔而吟咏不辍，根据统计，曹雪芹前八十回原作，共有诗、词、曲、赋、联句、谜语一百九十首，穿插在世情变换、离合悲欢的复杂情节中。 《诗论红楼梦》全面系统地阐述《红楼梦》诗歌理论与诗歌艺术，在论述时往往置诸于整个诗歌历史发展的框架中来展开，因此能够探测到中国抒情传统的纵横面。

诗论红楼梦 本书特色

《红楼梦》处处点染诗笔而吟咏不辍，《诗论红楼梦》探骊得珠，系统探讨《红楼梦》之诗论与诗艺。

诗论红楼梦 目录

诗论红楼梦 节选

《诗论红楼梦》： 由此诸家纷然反对的情形，我们看到的是一种理想与现实的矛盾与落差：一方面是出于外在时势之所需，文人不得不从事因难见巧的限韵训练，而参与社交时亦必须接受因应群体活动而设计的竞技规范，因此限韵成了文人雅集之时常见的写作形式，其作品亦常在诗坛上流传；但另一方面他们却又得面对“诗言志”的内在呼声，在“诗以道性情”的创作高标中受到检验和要求，因此一旦进入到诗论的范畴，而以“取法乎上”之心态来探测诗歌之极限时，“限韵”便反过来成为批判的对象。而这样一种理想与现实的歧异现象，于《红楼梦》中亦可得见。 在表层明示的诗论上，《红楼梦》也是抱持反对“限韵”的主张，视之为缺乏真诚的刁难束缚，而使创作沦为文字游戏的旁门外道。此一论点主要是借薛宝钗与宝玉提出的，第三十七回记载：宝钗与湘云共同商议作菊花诗，一共拟出十二个题目，湘云依说将题录出后，看了一回，又问：“该限何韵？”此时宝钗道：“我生平*不喜限韵的，分明有好诗，何苦为韵所缚。咱们别学那小家派，只出题不限韵。原为大家偶得了好句取乐，并不为此而难人。”湘云便赞同道：“这话很是。这样大家的诗还进一层。”结果十二首菊花诗全都随人用韵，不再限制；而这里宝钗反对限韵的意见，随后很快就得到了贾宝玉的附合：“这才是正理，我也*不喜限韵。”（第三十八回） 不过宝玉的反对限韵不只是口头之虚言而已，还更透过具体行动处处表现出来，如第五十回众人争联《芦雪庵即景联句》时，又落了第的宝玉分辩讨饶笑道：“我原不会联句，只好担待我罢。”李纨便说：“也没有社社担待你的。又说韵险了，又整误了，又不会联句了，今日必罚你。”结果被罚前往栊翠庵向妙玉乞得一枝红梅回来之后，又受命作《访妙玉乞红梅》一诗，此时宝玉亦要求道：“姊姊妹妹们，让我自己用韵罢，别限韵了。”后来众人拟题限调作《柳絮词》时，宝玉也是在香尽未成的情况下“情愿认负，不肯勉强塞责，将笔搁下”。可见联句、限韵、限调这类在形式上追求“因难见巧”，因而偏向于文字竞技的创作规范，实在是宝玉虽未强烈反对，却确实真切否定的。 透过贾宝玉与薛宝钗这两位主角（主要是身为“绛洞花主”的贾宝玉）的言语行动，《红楼梦》反对限韵、追求清真意趣的论点显然是无可置疑了。但诗论归诗论，在全书的实际操演中，却往往存在着诗论与创作悖反的奇特现象。事实上，《红楼梦>中不但有不少诗作是限韵而来，‘而且限题与限韵常常是一身并存的孪生体，亦即同时在题材、韵部这两个层次上进行双重限制。诸如： 第三十七回的《咏白海棠诗》六首，是李纨提议以刚刚抬入怡红院的白海棠花为歌咏题材，再由迎春主其事，随机抽样限“十三元”这个韵部中的门、盆、魂、痕、昏五韵字，让众人据此五字依序押韵成诗，是为限韵中*严格的“次韵”或“步韵”。此点已见诸前文所述。 ……

诗论红楼梦 作者简介

欧丽娟，台湾大学中国文学系教授，研究领域：唐诗、《红楼梦》、中国文学史。除了“大观红楼”系列之外，代表作还包括《唐诗的乐园意识》《李商隐诗歌》《唐诗选注》《红楼梦人物立体论》《诗论红楼梦》《唐诗可以这样读》等十多种；曾获台湾大学杰出专书奖、杰出教师奖，因台大“红楼梦”公开课获得“全球开放式课程联盟”2015年杰出教学者奖。