内容简介

陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年入中央美术学院油画系深造，1980年毕业留校，1982年定居纽约，自由职业画家。2000年回国，现居北京。早年作《西藏组画》，近年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》，以及《局部》系列等。

作品目录

作者简介

陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年入中央美术学院油画系深造，1980年毕业留校，1982年定居纽约，自由职业画家。2000年回国，现居北京。早年作《西藏组画》，近年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》，以及《局部》系列等。

精彩摘录

中国艺术成熟太早，没有一位敦煌画师留下姓名。文艺复兴的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，却是全世界辨识度最高的画家，什么原因呢?答案之一，是马塞尔·杜尚一句极度扫兴的话。他说∶一件作品的著名程度，取决于被谈论的次数。

——引自章节：湿壁画的世纪：大师辈出的黄金时代

（陈丹青评说一位无名工匠的作品）大家知道，透视法被认为是文艺复兴绘画的大贡献，其实各国古代绘画的布局、疏密，都不靠透视法。早在古希腊，简单的透视法已经出现。中世纪图像主张崇拜功能，透视法被废止文艺复兴时期再度肯定感官与现世，透视法——准确地说，焦点透视法——再度发扬，迅猛精进，成为虚拟真实的绘画法则。从此，这一伟大进步主宰了欧洲绘画600年，画家的直觉、感性、天趣，被日益规范，绘画的自发性、自由度、自在感逐步缺失，直到20世纪才被现代主义绘画找了回来。历史地看，成年人认为孩子的画幼稚，文艺复兴假定中世纪落后，都是后启蒙时代的说法。在不用透视法的中古时代,这位工匠显示了绘画的另一种维度,另一种理性,而且更饱满,更开更接近现代性

——引自章节：中古的回光：乔托与契马布埃