内容简介

艾伦·科普兰（Aaron Copland，1900—1990）

二十世纪西方重要音乐家，生于纽约布鲁克林，生前即被认定为“美国最伟大的古典乐作曲家之一”，也被同行奉为“美国作曲家之首”。是当代音乐创新者中的先锋，为美国民族音乐风格的代表、奠基者。身为推动美国音乐发展的重要旗手，他毕生都在拓展着音乐探讨的边界，为其注入更宽泛的文化内涵。曾获奥斯卡最佳配乐奖，以作品《阿巴拉契亚之春》获普利策音乐奖。

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作者简介

艾伦·科普兰（Aaron Copland，1900—1990）

二十世纪西方重要音乐家，生于纽约布鲁克林，生前即被认定为“美国最伟大的古典乐作曲家之一”，也被同行奉为“美国作曲家之首”。是当代音乐创新者中的先锋，为美国民族音乐风格的代表、奠基者。身为推动美国音乐发展的重要旗手，他毕生都在拓展着音乐探讨的边界，为其注入更宽泛的文化内涵。曾获奥斯卡最佳配乐奖，以作品《阿巴拉契亚之春》获普利策音乐奖。

精彩摘录

音乐要求听者具备高度警觉的智识水平，但聆听音乐与智力训练完全是两码事。与音乐相关的精神活动本质上是一场游戏，它确实令一小部分专家或者专业人士着迷不已；然而，如果音乐的节奏型、旋律线设计、和声的张力以及富有音乐表情的音色无法深入、穿透人们最深沉的潜意识，那么一切将不具备真实的意义。事实上，音乐思考促成了大脑与心灵的瞬时结合，正是这种结合直接导向某种情感性的、有特定目的的结果，这也是音乐区别于其他艺术的代表性特点。

——引自章节：一音乐三讲

至于音乐未来可能发展的道路，在我看来，我们思考这个问题时常常会忽略一个制约性因素：即所使用乐器的性质。有没有可能有一天，当我们醒来时，发现原先所熟知的弦乐器、铜管乐器、木管乐器、打击乐器被某新型的电子乐器所替代，该乐器使用前所未有的微分音音乐，拥有完全不同且变化多端的声音，并且乐器完全由作曲家直接掌控，无须通过表演者进行诠释。这样一台机器将使“节奏”摆脱演奏者大脑的局限，获得更多的自由，并且极有可能对人类听觉能力提出空前的挑战。注：这篇讲稿来自于1954年，合成器应该是之后出现的，大概在60年代有了初级合成器，后来随着电子音乐的进阶，跨越了半个多世纪，已经极为成熟的达成了科普兰的设想。

——引自章节：音乐，人文精神的演绎