内容简介

在本书中，奥尔布赖特聚焦于诗、画、乐三门主导性艺术，从哲学的高度直击艺术的核心问题：艺术是“一”还是“多”，即艺术的统一性和多样性的问题。西方艺术史上，关于艺术统一观和艺术分裂论的纷争由来已久。奥氏就艺术的本质、艺术的功能、艺术品的意义、艺术品与艺术史之间的关系四个方面加以具体考查，并答曰：艺术既是“一”，也是“多”。欧美学界研究诗画关系或诗乐关系的不乏其人，像奥氏这样能在诗、画、乐之间穿梭自如且批评视野如此宽广的并不多见。本书既有哲学层面的宏大思考，又有具体的逻辑论证和细致的文本解读，还配有多幅精美的插图，对比较文学、艺术史和跨艺术诗学研究有重要的参考价值。

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☆“这本书绝妙无比、激动人心，一问世即成经典。它能启发、激发或温和地诱使读者接受其主张（如果“激发”一词不够恰当）。奥尔布赖特显然浸淫于文学、视觉艺术和音乐跨艺术研究多年，可他的研究结果仍出人意料，充满新意。”——西蒙•莫里森，普林斯顿大学

☆“丹尼尔•奥尔布赖特以其宽广的视野、流畅的文笔和精辟的语言，为现代艺术奉献了一部不折不扣的多神教诗学。泛美学是潘神的美学，在这个艺术即一切、一切皆艺术的世界里，充盈着一种无穷无尽的音乐感受力，非常壮观。”——斯科特•伯纳姆，《莫扎特的优美》作者

☆“这本书内容丰富，视野开阔。丹尼尔•奥尔布赖特在书中探讨了文学、绘画和音乐的特殊性，但他并没有将艺术封闭在各自的差异性中，而是对艺术之间的相互转换和最终的统一性加以细致论证，非常精彩。”——贾汉•拉马扎尼，《诗歌及其他：新闻、经文、歌曲和体裁之间的对话》作者

作品目录

作者简介

丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945—2015）美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于美国莱斯大学，在耶鲁大学完成硕士和博士阶段的学习，师从现代主义研究专家理查德·艾尔曼（Richard Ellmann）。博士毕业后，他先后在弗吉尼亚大学、罗切斯特大学任教多年。2003年起，奥氏任教于哈佛大学英文系，后加入比较文学系，同时也在音乐系讲授课程。他的学术成就体现在对文学、视觉艺术和音乐的跨界研究上，代表作有Untwisting the Serpent：Modernism in Music, Literature, and Other Arts（1999）等。

精彩摘录

从某种意义上说，卢浮宫的每一位参观者看到的都是同一幅《蒙娜丽莎》，尽管每一种解读、判断、观点以及对细节的把握可能也会有所不同。一幅画可以据其大小、颜料属性、饱和度、色调层次、画笔的方向和力度等因素进行充分的量化。但是在《托斯卡》（Tosca）的表演中，每一位观众都会体验到一场不同的歌剧，因为歌剧的存在只是一种轻盈的微光，它是由多种要素组合产生的，每一个构成要素都在一个独特的空间中显现和消退，而这个空间是由特定的观众所定义的，也是为特定的观众而设计的。每个要素都是可量化的，但不同要素之间的交互影响是混乱的，因为受到无数变量的制约，包括观众注意力的转移和丧失、观众注意焦点的调整以及突然对组成要素的变更排序。所以，单媒介作品可能具有有限的存在性，但它的存在性仍然远远超过任何跨媒介作品所能期望的。

——引自章节：205第四章九种定义

音乐作为一种语言，最突出的特点之一是它对原始神话的偏爱，但音乐、绘画和文学在涉及原始神话时所使用的语言又略显不同。我们看到，许多文学作品明确地涉及关于起源的故事，绘画只是隐约地与它们相关。然而，文学和绘画的不同之处在于，文学创作故事中有一个重要的子集，涉及语言本身的创造；然而，很少有绘画会把世界的创造想象成一幅关于颜料创造的图画。

——引自章节：148第三章什么是音乐？