内容简介

★世界电影巨匠英格玛·伯格曼，对影坛生涯及作品的深度讲述与回忆

★珍贵的大师私人电影记录，揭开影史顶级佳片的艺术理念、制作过程、影坛逸事

★新增近50页对谈，多处引录伯格曼日记、工作手记、原始剧本片段，并附电影年表及精美剧照

“艺术家和其他为了自己而活、孤独存在的人一样，有同样的处境 。我们合在一起，或许可以组成一个同盟”

【编辑推荐】

本书约十年前曾引进大陆，名为《伯格曼论电影》，本次出版则依据原书的新版，对译文进行了修订，更收录近50页的一整章新内容：“新图像”，这部分初版时在当年严格的宙查制度下，没有被收入书中，如今以最初的问答形式将当年的对话原盘呈现。本书可当作伯格曼影坛生涯的“纸质纪录片”，或观伯格曼电影的详尽花絮补充；但即使脱离他的电影来看，也完全是一部独立的文采斐然的随笔集。它是这位艺术大师的灵魂自剖，是数年后回馈观众的一个超级彩蛋，是对创作者格外珍贵的鼓励。

【内容简介】

伯格曼一部具自传性质的作品，围绕自己多部电影展开。从内心隐秘体验到影坛巅峰经历，伯格曼深度回顾了个人影坛生涯，揭开《野草莓》《第七封印》《犹在镜中》等影史顶级艺术片的制作幕后。本书始于一场长达60小时的对话，之后全文由伯格曼本人重誊、润色，并隐去发问，最终沉淀为一部珍贵的大师私人电影记录。文中多处引录伯格曼的日记、工作手记、原始剧本等一手资料，文采斐然，并附电影年表及由伯格曼基金会、瑞典电影公司授权的精美剧照。

【名人推荐】

这位艺术家无比诚实的自我启示。——《纽约时报书评》

怎样盛誉他的电影带给人们的影响都不为过。他是我们所有人的榜样。 ——马丁 · 斯科塞斯

（伯格曼）也许是电影被创造以来，最伟大的电影艺术家。——伍迪 · 艾伦

作品目录

作者简介

英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）

世界级导演、编剧、作家。1918年生于瑞典乌普萨拉一个传教士家庭，年仅 28 岁执导个人首部电影《危机》，自此开启导演生涯。活跃影坛逾六十载，一生导演62部电影，多数自行编剧，同时执导了170余部戏剧。曾荣膺威尼斯电影节终身成就奖，影片多次斩获奥斯卡金像奖、戛纳电影节金棕榈奖、柏林国际电影节金熊奖等各项国际一流电影大奖。2007年7月30日，这位影响无数电影大师的影史泰斗，在其晚年隐居之地法罗岛与世长辞，享年89岁。法罗岛至今仍被视作电影人的朝圣之地，堪称电影世界的梵蒂冈或麦加。

精彩摘录

最后，我不再搭理同伴，把梦留在自己的世界里。一个寻求和人接触、充满幻想的孩子，很快地变成受过伤害，爱做白日梦而且狡猾的人。然而，除了在梦中，爱做白日梦的人并不是艺术家。很显然的，拍电影会成为我的表达方法。这种语言超越文字，文字技巧是我所缺乏的。这也超越我很不擅长的音乐，还有令我无动于衷的绘画，我突然有机会能和周遭的世界沟通，这种语言在灵魂之间传递，在感觉上几可逃脱知性的限制。怀着幼年时期狂热的饥渴，我投身于自己选定的媒介，二十年来昏乱地供应梦想、感官经验、幻想、神智不清的妄念、神经衰弱、受约束的信念和纯粹的谎言，始终不厌倦。饥渴从未恢足，一再重现，金钱、名气和成功源源不绝而来，但基本上都是我狂乱作为下的无意义产品。我这么说，并不是要否定我可能已完成的事。因此容我直言无讳，艺术（并不仅限于电影艺术）让我感觉其意义微不足道。文学、绘画、音乐、电影和戏剧，都会自顾自地孕育生长。新的变化、新的组合自生自灭，从外表看来，动作急促紧张。艺术家急于对自己，也对日渐冷漠的观众，投射这个世界的图像；而世界已不再询问自己在想什么，又有什么感觉。在若干孤立的领域，艺术家受到惩罚，人们认为艺术是危险的，应该压抑或导正。不过，大体说来，艺术是自由、厚颜无耻又不负责任的。诚如我所说：艺术永远在紧凑甚至狂热地行动。我个人认为，它就像一张爬满蚂蚁的蛇皮。蛇死亡已久矣，肉被啃食一空，毒液早被吸干，但是它的躯壳仍可移动，充斥喧嚣的生命。我希望也相信别人会有比较持平且客观的看法，我不厌其烦唠叨这么久，而且还坚称希望持续创作艺术，原因十分简单(找根本不想提纯粹物质上的动机）。原因就是：好奇。一股永无止境、永不恨足、一再复苏、令人难以按捺的好奇心，驱使我向前，从不给我宁日，一直保持强烈的饥渴。我觉得自己像囚禁已久的犯人，突然摇摇晃晃地闯入绝对的、喧闹的生活中，带着满腔猛烈失控的好奇心...

——引自第31页

我所未曾预料到的是，回顾以往有时会成为一件很有杀伤力又残酷血腥的事。杀伤力与残酷血腥给人暴力的印象但却最足以形容这真是件很有杀伤力又残酷血腥的事情。

——引自第5页