内容简介

- 编辑推荐 -

★全世界嘻哈化的四年：迈入2010年代的嘻哈发生了哪些变化？

★超强人气嘻哈入门系列第三部！特别座谈：奥巴马执政下的美国社会与嘻哈 featuring 有光道生。

★《别再问我什么是嘻哈①》已重版出来至第7印！

★小老虎×血男孩 联袂推荐！

★嘻望HIPHOPE×Complex中文 力荐！

★小老虎：“这已经不只是一部‘音乐对谈录’了，两位日本嘻哈乐迷用嘻哈梳理了我们所处的世界和这个时代。”

★嘻哈音乐/文化自媒体嘻望HIPHOPE：“在你来我往的对话中，看到嘻哈如何在作为文化形式走向世界的同时，在社会议题中也拥有愈发重要的思想价值。推荐给想要了解嘻哈世界化的朋友们，把这本书作为敲门砖来阅读。”

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划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第三弹！

……

万众瞩目的肯德里克（Kendrick）

横扫纽约的陷阱乐（Trap）

持续引发争议的坎耶（Kanye）

……

2015—2018年乐界总回顾！

64张唱片指南+3个专栏+2019年嘻哈简报

长谷川 原本不过是次流派的陷阱乐，借着流媒体的力量发展成了主流，对这个过程的描述，大概就是我们这第三部里的一大主题了。

大和田 虽然不包含明显的政治讯息，但它的声音的的确确表现出了奥巴马政权之下，尤其是在他第二个任期里“黑人的命也是命”的那种闭塞感。

长谷川 肯德里克作为说唱歌手固然是超一流，但是我觉得他作为A&R其实也是极其优秀的，《该死.》（DAMN.）做出的路线转换就真的非常明智。

大和田 这次他却是找来迈克·威尔·梅迪特（Mike WiLL Made-It）当制作人，感觉就是瞄准了乐界潮流的正中心。

大和田 我觉得未来（Future）才是这五年里乐界的中心人物。

长谷川 未来，或者说未来式的某种东西。

本书所涉音乐播放详情请见扉页。边读边听，乐趣何止倍增。

作品目录

引 言丨全世界嘻哈化的四年
第一章 世代交接大浪滚滚涌来
2015年的嘻哈
《冲出康普顿》现象
谁是2015年最受欢迎的说唱歌手？
德瑞版的《我的履历书》
历史化的象征：恶男乔伊
陷阱乐的引领者：未来
人设玩过头的恶少
稳拿新人奖：菲迪·瓦普
歌舞伎町的A$AP洛奇
迷因化的德雷克土气舞姿
“无名小辈制作人”保罗·麦卡特尼
《嘻哈帝国》与蜜西的归来
唱片指南 #01丨2015年的嘻哈
第二章 总统大选与说唱歌手
2016年的嘻哈
Piko太郎和坂本九
嘻哈成为历史
“嘻哈总统”奥巴马
名为“唐纳德·特朗普”的踏绘
明辨是非的大人和头脑混乱的孩子
后现代的《巴勃罗的一生》
“头发能弄到多花哨”比赛
被“FDT”团结起来的加州
专 栏 #01丨《少年嘻哈梦》：再现了嘻哈黎明期的杰作
唱片指南 #02丨2016年的嘻哈
第三章 “黑色”的前路
奥巴马执政下的美国社会与嘻哈
嘉宾：有光道生（非裔美国人研究·庆应大学法学部教授）
为克罗马蒂而倾倒
对奥巴马政府的期望和失望
盖茨教授逮捕事件的真相
奥巴马政府与性少数群体
“黑人的命也是命”运动
全黑人阵容获得高收视率
肯德里克和碧昂丝的政治性
肤色与种族歧视
种族作为操演：《初来乍到》
《在世界与我之间》提出的疑问
后黑色与《哈尔的移动城堡》
奥巴马时代与德雷克
专 栏 #02丨《嘻哈帝国》：表现嘻哈帝国恩怨情仇的黑色肥皂剧
第四章 陷阱乐时代到来
2017 年的嘻哈
肯德里克·拉马尔明智的路线转换
陷阱乐与调式爵士
陷阱乐与噢咿朋克
日间肥皂剧=作为娱乐的《4:44》
游艇摇滚与嘻哈
舞厅音乐风靡全球
防弹少年团与粉红淑女
唱片指南 #03丨2017年的嘻哈
第五章 嘻哈成为美国最多人听的音乐
2018年的嘻哈
《黑豹》与嘻哈文化的胜利
肯德里克·拉马尔获得普利策奖
嘻哈成为美国最多人听的音乐
被流媒体改变的专辑形态
周刊坎耶·威斯特
卡特一家前往卢浮宫
争议不断的坎耶·威斯特
女性说唱歌手的席位只有一个
嘻哈规则发生质变
作为踏绘的6ix9ine
追悼：XXX诱惑和麦克·米勒
年度最佳MV：《这就是美国》
年度最佳制作人：皮埃尔·波恩
年度最佳舞蹈：“射击舞”
新人们
亚裔男性的存在感
坎耶和卡特一家去向何方？
专 栏 #03丨从《弗鲁特韦尔车站》到《逃出绝命镇》：2010年代嘻哈相关影视作品
唱片指南 #04丨2018年的嘻哈
后 记丨2019年简报：《嘻哈星节奏》与《耶稣是王》
索 引
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作者简介

- 作者简介 -

长谷川町藏（Hasegawa Machizo），生于1968年，成长于不良少年团全盛时期的东京“脏南”——町田市。1990年代末开始从事文字工作。从电影、音乐、文学到八卦，以作家身份在跨流派的领域里hustle不辍。个人著作包括《内城蓝调》（『インナー·シティ·ブルース』，Space Shower Networks，2019）、《原声国度——通过原声音乐看电影》（『サ·ン·ト·ランド サウンドトラックで観る映画』，洋泉社，2017）、《我们的未来一定会》（『あたしたちの未来はきっと』，taba books，2017）等。合著作品包括《美国热烤三明治——2010年代美国电影指南》（『USムービー·ホットサンド——2010年代アメリカ映画ガイド』，Film Art社，2020）、《美国年轻人》（『ヤング·アダルトU.S.A.』，DU B...

(展开全部)

精彩摘录

大和田:看过《少年嘻哈梦》的同学可能都知道，在这部剧里，男主人公所处的嘻哈世界的街头时尚和女主人公意欲进军的迪斯科世界的华丽风格，在表现上彻头彻尾形成了对照。嘻哈有厌女（misogyny）情结，迪斯科是同志文化的产物，所以在这方面两者也是正相反。因为巴兹·鲁赫曼是拍过《红磨坊》（MoulinRot4ge！，2001）和《了不起的盖茨比》（TheGreatGatsby，2013）的人，所以拍起迪斯科的华丽段落来也是相当有激情。长谷川:不过也确实会让人想起来，当年这两者原本是表里一体，嘻哈后来是把自己受到过的迪斯科影响给隐藏了起来。大和田:说到隐藏，我就想起来了，这部剧的主人公是拉丁裔。长谷川:设定上是波多黎各裔和非裔的混血。虽然现在嘻哈变成了“黑人的音乐”，但其实在最初的创始期，玩嘻哈的孩子里黑人和波多黎各裔差不多是一半一半的比例。大和田:尤其是早期的舞者，波多黎各裔好像比黑人还多。所以这剧要是让斯派克·李（SpikeLee）来拍的话，肯定就不是现在这样了，应该会增加很多强调非裔美国人身份的描写。所以说，这部剧把主人公设定为拉丁裔，这一点也是划时代的。长谷川:不过这部剧对酷赫克和闪耀大师是牙买加、巴巴多斯移民后裔这些史实没有提及，所以还是招来了不少批评。“隐藏起嘻哈的根源之一是雷鬼（reggae）、卡利普索（calypso）等加勒比海音乐，而将其单纯作为蓝调和爵士乐这一脉络中的音乐来描述”，对这种史观的批评一直以来就都存在。大和田:我在2011年写的那本《美国音乐史》（了メ）力音楽史）的最后一章里作过这样的预测：“接下来对各个流派黑人音乐的记述都会逐渐被改写，会越发强调拉丁裔对其作出的贡献。”单纯是人口增加，就会导致某族裔在一个国家中的存在感增强，于是便会推动历史改写。我想摇滚乐、蓝调和爵士的历史记述，大概也都会向着更强调拉丁裔贡献的方向发展。

——引自章节：嘻哈成为历史