彩图版白描+芥子园+传统画谱 内容简介

白描画谱(精装单色)
（精）传统画谱精选
（精）芥子园画谱
《芥子园画谱》
“芥子园”是清初名士李渔的居宅别墅之名。李渔之婿沈心友家中，藏有明代山水画家李流芳的课徒稿43幅，遂请嘉兴籍画家王概整理增编90幅，增至133幅，并附临摹古人各式山水画40幅，为初学者作楷范。于康熙十八年（1680年）套版精刻成书，即以“芥子园”名义出版，这是《芥子园画谱》**集。接着王概又受沈心友之托，与胞兄王蓍胞弟王臬，共同编绘了“兰竹梅菊”与“花卉翎毛”谱，就有了第二、三集，世称“王概本”。
到光绪年间（1875—1909年），画家巢勋临摹了前三集，并增编一批上海名家的画作，同时又编绘了一集人物，形成了《芥子园画谱》第四集。于光绪二十三年在上海有正书局以石印法影印出版，世称“巢勋临本”。这套《芥子园画谱》虽是黑白版本，但比“王概本”丰富得多，从此《芥子园画谱》得到更广泛的流传。
在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画谱》当之无愧也。
《画传》出世之时，备受时人赞赏。光绪十三年，何镛在所作后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”
画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世三百余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家入门皆得惠于此，堪称世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。
《白描画谱》
在中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其*初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”仅以线条便能将神态表达臻于完美。
白描多半是中锋直悬的线条*难遒劲，故极易见画者之功力。历代画家名手辈出，传派各不相同。白描大师如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。白描画谱凝聚了画家们卓越的聪明智慧和高超的艺术才能，是我国绘画艺术史上不可或缺的宝贵财产。
《传统画谱精选》
在岁月的长河中，我们的祖先用他们的智慧创造了许多象征美好生活的图案，这些图案以神话传说、民间谚语为题材，巧妙运用人物、走兽、花鸟、日月、星辰、风雨雷电等形象，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与寓意完美结合的美术形式。这种具有历史渊源、富于民间特色、又蕴含企盼的图案就是中国传统画谱。
中国传统画谱具有精妙的艺术审美特点，它富含精气神韵，富有浪漫色彩，画面若虚若实，虚实相生，寓意含蓄自然，意味无穷，具有发人深思的美学价值。

彩图版白描+芥子园+传统画谱 本书特色

★ 32开精装，敦煌文艺出版社、北京联合出版公司出版
★ 《芥子园画谱》：画坛传世经典之作，历经上百年增补和完善，历来为世人所推崇，为学画必修之典籍
★《白描画谱》：白描画法是人类*早，*简洁的绘画表现形式，白描画谱凝聚了画家们卓越的聪明智慧和高超的艺术才能，是我国绘画艺术史上不可或缺的宝贵财产
★《传统画谱精选》：展示我国传统画谱的艺术审美与精髓，感受其含蓄自然、意味无穷的寓意，发扬我国传统画谱的艺术价值

《芥子园画谱》
“芥子园”是清初名士李渔的居宅别墅之名。李渔之婿沈心友家中，藏有明代山水画家李流芳的课徒稿43幅，遂请嘉兴籍画家王概整理增编90幅，增至133幅，并附临摹古人各式山水画40幅，为初学者作楷范。于康熙十八年（1680年）套版精刻成书，即以“芥子园”名义出版，这是《芥子园画谱》**集。接着王概又受沈心友之托，与胞兄王蓍胞弟王臬，共同编绘了“兰竹梅菊”与“花卉翎毛”谱，就有了第二、三集，世称“王概本”。
到光绪年间（1875—1909年），画家巢勋临摹了前三集，并增编一批上海名家的画作，同时又编绘了一集人物，形成了《芥子园画谱》第四集。于光绪二十三年在上海有正书局以石印法影印出版，世称“巢勋临本”。这套《芥子园画谱》虽是黑白版本，但比“王概本”丰富得多，从此《芥子园画谱》得到更广泛的流传。
在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画谱》当之无愧也。
《画传》出世之时，备受时人赞赏。光绪十三年，何镛在所作后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”
画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世三百余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家入门皆得惠于此，堪称世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。

《白描画谱》
在中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其*初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”仅以线条便能将神态表达臻于完美。
白描多半是中锋直悬的线条*难遒劲，故极易见画者之功力。历代画家名手辈出，传派各不相同。白描大师如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。白描画谱凝聚了画家们卓越的聪明智慧和高超的艺术才能，是我国绘画艺术史上不可或缺的宝贵财产。

《传统画谱精选》
在岁月的长河中，我们的祖先用他们的智慧创造了许多象征美好生活的图案，这些图案以神话传说、民间谚语为题材，巧妙运用人物、走兽、花鸟、日月、星辰、风雨雷电等形象，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与寓意完美结合的美术形式。这种具有历史渊源、富于民间特色、又蕴含企盼的图案就是中国传统画谱。
中国传统画谱具有精妙的艺术审美特点，它富含精气神韵，富有浪漫色彩，画面若虚若实，虚实相生，寓意含蓄自然，意味无穷，具有发人深思的美学价值。

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