内容简介

卡斯比特（Donald Kuspit），纽约州立大学石溪分校艺术史与哲学教授，当代美国最富盛名的艺术评论家之一，福特、古根海姆等多项国际著名艺术基金的获得者。先后出版过《怪癖性认同：前卫艺术终结中的艺术家》（Idiosyncratic Identities:Artists at the End of the Avant-garde，1996），《拯救艺术：批判式的白日梦》（Redeeming Art:Critical Reverties）。《艺术的终结》是其2004年的最新著作。

作品目录

作者简介

卡斯比特（Donald Kuspit），纽约州立大学石溪分校艺术史与哲学教授，当代美国最富盛名的艺术评论家之一，福特、古根海姆等多项国际著名艺术基金的获得者。先后出版过《怪癖性认同：前卫艺术终结中的艺术家》（Idiosyncratic Identities:Artists at the End of the Avant-garde，1996），《拯救艺术：批判式的白日梦》（Redeeming Art:Critical Reverties）。《艺术的终结》是其2004年的最新著作。

精彩摘录

从社会学角度来说，人们总是用一种标准的、“图解的”方式看现实，正如米切尔里希说的，现实也因此失去了复杂性。它变成了单一的维度，失去了辩证的复杂性。它似乎是早已注定的、固定的，而非一个变化的、正在进行着的过程。从审美角度来说，现实看上去是自然的、辩证的——是一个问题重重的、支离破碎的、充满了张力和矛盾的冗长过程，有一些问题解决了，有一些却没有——这开启了一条可以洞察它的道路，并伴随着自我转化和自我平衡。现实变得像在童年时期一样活跃、新鲜和“感人”——它是真正的现实，这就是为什么那么多原现代和现代诗人和艺术家，包括华兹华斯、波德莱尔、高更、康定斯基、克利和杜布菲等人都把儿童视为最伟大的幻想家，并将“原始的”、孩子般的、“外行的”艺术视为最具想象力的、最重要的艺术。他们始终试图与孩子保持联系，经常将原始艺术作为一种试金石，以此来对抗成人社会世界。在成人世界里，人们被要求扮演规定的角色，并需要将自己完全等同于那个角色。

——引自第11页

在复制品中，一切艺术都走到了尽头，任何平庸的事物只要被复制，就成了艺术：这是后艺术的前提。复制品是后艺术的基础，复制品是能量的耗散：复制品是原作的死亡象征。复制品缺乏启发性的力量、内在精神和原作的意图的严肃性。复制时常被人误解为再现，但是复制是机械的、具体化的，而再现（无论是“具象的”还是抽象的）则是富含想象力的、有表现性的。

——引自第130页