内容简介

单纯、真实、直接的观察与聆听，让艺术触手可及！超美的艺术入门经典图书，艺术理论、鉴赏与素养通识读本，绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8大艺术门类，136张图片和艺术作品，带你领略与感知艺术之美。

《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来接近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。

我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。

《感知艺术》以真实而直接的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，并非只有少数人能够欣赏和创作。本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种主要门类，并以4个问题的方式向读者介绍艺术作品：（1）它是什么？（形式）

（2）它是怎样形成的？（技术）

（3）它如何触动知觉？（体验）

（4）它有什么意义？（特质）

这些问题组成了一个可行的组织模式，将本书的各个章节联系在一起。

《感知艺术》介绍了这些艺术基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来进行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来接近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人进行沟通。

艺术源于生活，学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书开始！

1、《感知艺术》是一本来自美国的艺术普及读物，英文版已经出到11版，是一本影响深远、读者众多的经典之作。

2、本书从人人都有的感知能力出发，以具体的艺术作品为对象，抛弃晦涩的理论和繁琐的叙述。读者只要有兴趣，就可以通过本书的引导，了解、欣赏与评价艺术作品，抵达艺术的世界。

3、作者丹尼斯·J·斯波勒，是享誉国际的学者与艺术家，曾在美国多所大学担任终身教授或系主任，有多部著作是艺术教育领域的经典，自身也擅长创作舞台设计作品。

4、本书系统简明，结构很清晰，用问题的方式贯串全书内容。通过对问题的回应，读者就可以建立与艺术的联系，终能自如地面对、欣赏与评价艺术作品，并与其他人交流沟通。

5、《感知艺术》的内容丰富，包括了：绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种艺术门类。这8种门类是艺术的基础分类，涵盖了艺术所有内容。通过阅读此书，可以对艺术作品有全面的了解。

6、本书装帧精美，采用锁线精装，彩色印刷，附有大量插图，每一章用不同的色调标示。

作品目录

作者简介

作者简介

丹尼斯·J. 斯波勒（Dennis J. Sporre）享誉国际的教授、获奖作家、学者和艺术家。他在中央密歇根大学获演讲和戏剧专业学士学位，兼修音乐；在艾奥瓦大学获舞台场景设计和技术专业的硕士学位。他曾担任宾夕法尼亚州立大学、亚利桑那大学等多所大学的终身教授、系主任或院长，教学经验涵盖人文与美术等多个学科领域。他还投身专业的演唱事业，设计舞台布景与照明作品，有《感知艺术》《穿越艺术的现实》《创作的冲动：艺术品介绍》《视觉艺术指南》等多种著作出版，发表大量期刊文章与诗歌作品。

译者简介

史梦阳

毕业于北京外国语大学，翻译专业硕士。与他

人合译《舞蹈学导论》《代寻旧日时光》，独立翻

译《我们不要永远在一起》。

精彩摘录

1.诗人阿齐博尔德·麦克利什说：“没有了艺术，大学要如何教授真理？2.科学主要追求的是对真实的描述，而人文所追求的是表达人类对于真实世界的主观感受，对真实世界进行阐释，将我们的内部体验转化为可触及的形式，并对真实世界加以评论，进行判断和评估。3.艺术品和形象组成了人性的表达，而不仅仅是过去或现在生活方式的简单展现。4.当一个人认为一件艺术作品仅仅是享受的时候，它就起到了深厚的社会和个人评论的作用。5.在纷杂的目的中，艺术可以：（1）进行记录，（2）提供视觉或其他形式的感受，（3）揭示形而上学或精神真理，（4）帮助人们以崭新和创新的视角来看待世界。艺术可以达到上述全部目的，它们彼此之间并不矛盾。6.带着背景知识与艺术作品进行互动可以让生活更加美好：我们能看更多可看到的，听更多可听到的。我们的人生愈加丰富，愈加深邃。7.艺术在将世界变得有趣而宜居这一问题上起着至关重要的作用。8.“人文学科为我们提供了机会，让我们在思考、判断、交流、欣赏和行动上具有更强的能力。”9.比起其他关切，艺术特别关注创造力、美学交流、符号和纯艺术以及应用艺术。

——引自章节：第一章　绪论

《感知艺术》出到第11版，证明了以真实而直接的方法介绍艺术的重要性。《感知艺术》单纯地教读者如何观察和聆听艺术品和文学作品。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来接近它们。最终，读者获得的自信（授权）帮助他们与艺术和文化建立了终生的联系。在教室中，这本书可以激发内容丰富的讨论，并加深学生对审美体验的理解。从对待艺术的种种态度中，我继承了哈里·布劳迪（HarryBroudy）的美学反应方程。具体而言，对一件艺术作品，我们可以问4个问题：（1）它是什么？（形式问题）（2）它是怎样形成的？（技术问题）（3）它如何触动知觉？（体验问题）（4）它有什么意义？（语境和个人问题）这些问题组成了一个可行的组织，将本书的各个章节联系在一起。《感知艺术》介绍了基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来进行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来接近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人进行沟通。任何学科的学习，不论是艺术、生物、外语、社会学还是其他学科，都始于词汇。词语非常重要。这一版本希望将本书变得对读者而言更加平易近人，可以引起他们的兴趣。我一如既往地感激那些意见提出者，他们的观察和建议形成了本次修订的核心。多年以来，我始终深深感谢我的太太希尔达（Hilda），感谢她的爱与支持，还有敏锐的编辑眼光。——丹尼斯·J.斯波勒（D.J.S）

——引自章节：第一章　绪论