感知艺术-艺术理论-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

单纯、真实、直接的观察与聆听，让艺术触手可及！超美的艺术入门经典图书，艺术理论、鉴赏与素养通识读本，绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8大艺术门类，136张图片和艺术作品，带你领略与感知艺术之美。

《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来接近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。

我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。

《感知艺术》以真实而直接的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，并非只有少数人能够欣赏和创作。本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种主要门类，并以4个问题的方式向读者介绍艺术作品：（1）它是什么？（形式）

（2）它是怎样形成的？（技术）

（3）它如何触动知觉？（体验）

（4）它有什么意义？（特质）

这些问题组成了一个可行的组织模式，将本书的各个章节联系在一起。

《感知艺术》介绍了这些艺术基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来进行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来接近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人进行沟通。

艺术源于生活，学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书开始！

1、《感知艺术》是一本来自美国的艺术普及读物，英文版已经出到11版，是一本影响深远、读者众多的经典之作。

2、本书从人人都有的感知能力出发，以具体的艺术作品为对象，抛弃晦涩的理论和繁琐的叙述。读者只要有兴趣，就可以通过本书的引导，了解、欣赏与评价艺术作品，抵达艺术的世界。

3、作者丹尼斯·J·斯波勒，是享誉国际的学者与艺术家，曾在美国多所大学担任终身教授或系主任，有多部著作是艺术教育领域的经典，自身也擅长创作舞台设计作品。

4、本书系统简明，结构很清晰，用问题的方式贯串全书内容。通过对问题的回应，读者就可以建立与艺术的联系，终能自如地面对、欣赏与评价艺术作品，并与其他人交流沟通。

5、《感知艺术》的内容丰富，包括了：绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种艺术门类。这8种门类是艺术的基础分类，涵盖了艺术所有内容。通过阅读此书，可以对艺术作品有全面的了解。

6、本书装帧精美，采用锁线精装，彩色印刷，附有大量插图，每一章用不同的色调标示。

作品目录

第一章　绪论
007 概述
008 艺术和理解的方式
012 艺术的关切
015 艺术的目的和功能
019 我们应当如何感知和应对？
021 艺术的风格
第二章　画
039 绘画是什么？
041 它是如何绘制的？
077 画作如何刺激知觉？
第三章　雕塑
084 雕塑是什么？
084 雕塑是如何制作的？
101 雕塑如何刺激知觉？
第四章　建筑
108 建筑是什么？
109 建筑是如何建造的？
130 建筑如何刺激感知？
第五章　音乐
142 音乐是什么？
151 音乐是如何创作的？
165 音乐如何刺激人们的感知？
第六章　文学
176 文学是什么？
197 文学是如何创作的？
210 如何激发读者的感受？
第七章　戏剧
215 戏剧是什么？
219 如何相互组合？
234 如何刺激感官？
第八章　电影
240 电影是什么？
243 电影是如何制作的？
251 电影如何刺激感官？
第九章　舞蹈
262 舞蹈是什么？
268 舞蹈是如何创作的？
278 舞蹈如何刺激感官？
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作者简介

丹尼斯·J. 斯波勒（Dennis J. Sporre）享誉国际的教授、获奖作家、学者和艺术家。他在中央密歇根大学获演讲和戏剧专业学士学位，兼修音乐；在艾奥瓦大学获舞台场景设计和技术专业的硕士学位。他曾担任宾夕法尼亚州立大学、亚利桑那大学等多所大学的终身教授、系主任或院长，教学经验涵盖人文与美术等多个学科领域。他还投身专业的演唱事业，设计舞台布景与照明作品，有《感知艺术》《穿越艺术的现实》《创作的冲动：艺术品介绍》《视觉艺术指南》等多种著作出版，发表大量期刊文章与诗歌作品。

译者简介

史梦阳

毕业于北京外国语大学，翻译专业硕士。与他

人合译《舞蹈学导论》《代寻旧日时光》，独立翻

译《我们不要永远在一起》。

精彩摘录

1.诗人阿齐博尔德·麦克利什说：“没有了艺术，大学要如何教授真理？2.科学主要追求的是对真实的描述，而人文所追求的是表达人类对于真实世界的主观感受，对真实世界进行阐释，将我们的内部体验转化为可触及的形式，并对真实世界加以评论，进行判断和评估。3.艺术品和形象组成了人性的表达，而不仅仅是过去或现在生活方式的简单展现。4.当一个人认为一件艺术作品仅仅是享受的时候，它就起到了深厚的社会和个人评论的作用。5.在纷杂的目的中，艺术可以：（1）进行记录，（2）提供视觉或其他形式的感受，（3）揭示形而上学或精神真理，（4）帮助人们以崭新和创新的视角来看待世界。艺术可以达到上述全部目的，它们彼此之间并不矛盾。6.带着背景知识与艺术作品进行互动可以让生活更加美好：我们能看更多可看到的，听更多可听到的。我们的人生愈加丰富，愈加深邃。7.艺术在将世界变得有趣而宜居这一问题上起着至关重要的作用。8.“人文学科为我们提供了机会，让我们在思考、判断、交流、欣赏和行动上具有更强的能力。”9.比起其他关切，艺术特别关注创造力、美学交流、符号和纯艺术以及应用艺术。

——引自章节：第一章　绪论

《感知艺术》出到第11版，证明了以真实而直接的方法介绍艺术的重要性。《感知艺术》单纯地教读者如何观察和聆听艺术品和文学作品。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来接近它们。最终，读者获得的自信（授权）帮助他们与艺术和文化建立了终生的联系。在教室中，这本书可以激发内容丰富的讨论，并加深学生对审美体验的理解。从对待艺术的种种态度中，我继承了哈里·布劳迪（HarryBroudy）的美学反应方程。具体而言，对一件艺术作品，我们可以问4个问题：（1）它是什么？（形式问题）（2）它是怎样形成的？（技术问题）（3）它如何触动知觉？（体验问题）（4）它有什么意义？（语境和个人问题）这些问题组成了一个可行的组织，将本书的各个章节联系在一起。《感知艺术》介绍了基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来进行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来接近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人进行沟通。任何学科的学习，不论是艺术、生物、外语、社会学还是其他学科，都始于词汇。词语非常重要。这一版本希望将本书变得对读者而言更加平易近人，可以引起他们的兴趣。我一如既往地感激那些意见提出者，他们的观察和建议形成了本次修订的核心。多年以来，我始终深深感谢我的太太希尔达（Hilda），感谢她的爱与支持，还有敏锐的编辑眼光。——丹尼斯·J.斯波勒（D.J.S）

——引自章节：第一章　绪论