文艺复兴时期de思想与艺术文艺复兴时期de思想与艺术前言

序言
曾长期任哥伦比亚大学哲学教授的保罗·奥斯卡·克里斯特勒(Paul 0skar Kristeller，1905-1999)，被国际学术界公认为是20世纪以来文艺复兴研究领域里的权威学者。中文读者对他的熟悉，始于1987年由上海译文出版社出版的《文艺复兴时期八个哲学家》(姚鹏、陶建平译)o此次由东方出版社出版的《文艺复兴时期的思想与艺术》，则更全面地向中文读者展示了他在文艺复兴时期哲学、历史和艺术方面的学术成就。
《文艺复兴时期的思想与艺术》一书，*初由普林斯顿大学出版社于1980年出版，1990年再版时又补充了两篇文章。本书1980年版所收文章来自作者1965年由哈珀火炬丛书(Harper Torchbook)出版的《文艺复兴时期的思想之二；人文主义与艺术论文集》(Renaissance ThoughtII：Papers on Humanism and the Arts)，1990年版补充的两篇文章是“中世纪和文艺复兴文化中的修辞学”和“‘创造性’与‘传统’”。

文艺复兴时期de思想与艺术 本书特色

尽管人们常常把“艺术”、“美的艺术”或者“Beaus Arts”只等同于视觉艺术，然而它们通常也具有更广泛的意义。在这种更广泛的意义上。“艺术”一词首先包括绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌这五门大艺术（major arts）。这五门艺术是近代艺术体系不可分割的核心，但这个有关五门大艺术的体系，起源于比较近的一个时期，在18世纪之前还没有明确地定型。尽管它的许多成分可以追溯到古典、中世纪和文艺复兴时期的思想。
《文艺复兴时期的思想与艺术》作者克里斯特勒(Kristeller)是国际学术界公认的20世纪以来文艺复兴研究领域的权威学者。他的著作《文艺复兴时期的八个哲学家》在上个世纪80年代被译成中文，成为中国学者研究文艺复兴的经典参考读物。《文艺复兴时期的思想与艺术》涵盖了作者在这个领域*有影响力的论著，收录了他对文艺复兴时期的重要思潮：人文主义、柏拉图主义与亚里士多德主义等的诠释，以及对艺术近代体系形成的深入考察。此书不但改写了文艺复兴思想史，而且深刻地影响了欧美文艺复兴研究的方向，被西方学者誉为“每一位思想史研究者的范本”。

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